Películas de Kung Fu te enseñamos cuales son las 24 mejores ¡De la historia!
Si eres un fan de las películas de Kung Fu, sabes que no comienza con patadas altas y chuletas de kárate, de hecho, comienza con "chaqueta, chaqueta". Kung Fu se trata de dedicación y trabajo duro. Se necesita paciencia para dominar cualquier cosa.
A partir de la década de 1970, el kung fu siguió siendo un interés cinematográfico internacional, generando tres estrellas principales.
Bruce Lee es ideal: un hombre con un carisma intenso a partes iguales y películas increíblemente rápidas.
Jet Li es el barco vacío: un hombre con una personalidad amable y cariñosa, pero que se mueve con una gracia y un poder inigualables.
Y Jackie Chan es el humorista: un hombre que se burla al principio por su alegre broma, luego con incredulidad por sus acrobacias de mierda.
El kung fu es una forma de violencia muy específica, basado en la visión pacifista y naturalista del mundo del budismo, requiere disciplina, paciencia y sobre todo fuerza: mentalmente, para saber cuándo utilizarlo, y físicamente, para actuar con eficacia cuando llegue el momento.
Los maestros de kung fu suelen ser luchadores reacios porque saben que la violencia a menudo genera lo mismo.
¿Cuándo fue la última vez que viste una gran película? Mejor pregunta, ¿cuándo fue la última vez que oyó hablar de una película de Kung Fu? Ha pasado un minuto, ¿no? A veces debemos volver a lo que sabemos.
Si está lista le hace querer buscar en Netflix una buena película de Kung Fu, hemos hecho nuestra parte.
Aquí tiene las 24 mejores películas de Kung Fu de todos los tiempos
Kung Fu Panda
¿Quién es el héroe? Po, un panda adulto, no un animal conocido por el kung fu.
¿Cuál es su estilo? Muy físico. Mucha hinchazón en el vientre.
¿Por qué está luchando? Cumplimiento del sueño/profecía/para asegurar que el Valle de la Paz siga teniendo significado como nombre.
¿Por qué está aquí esta película? El género cinematográfico del kung fu siempre ha ignorado los límites físicos del cuerpo humano, ya sea mediante un entrenamiento super especializado o cables.
Por tanto, es sorprendente que tardó hasta 2008 en que el género entrara en el ámbito de la animación convencional, donde literalmente todo es posible.
Esta película de bienestar se centra en Po, un panda amante de las bolas de masa y el kung fu que gana accidentalmente un torneo de artes marciales y se convierte así en el defensor profetizado del Valle de la Paz contra un malvado leopardo de las nieves.
Los compañeros de kung fu Tigress, Monkey, Praying Mantis, Viper y Crane no están contentos, pero su maestro panda rojo anima a Po, ayudándole a desarrollar un estilo propio que utiliza sus instintos formidables.
La trama toma el camino más obvio hacia un final feliz y aunque es una historia telegrafiada sobre un desfavorecido que supera los pronósticos, la ejecución de los tópicos es fresca y deliciosa.
Y si ver un panda con la voz de Jack-Black alejar a los oponentes no te hace sentir bien por dentro, deberías pasar menos tiempo en Internet.
El gran jefe
¿Quién es el héroe? Cheng Cho-an, un inmigrante chino en Tailandia, que es muy bueno luchando, pero le prometió a su madre que no lo haría.
¿Cuál es su estilo? Es Bruce Lee tan rápido, cruel e instantáneamente icónico.
¿Por qué está luchando? Los traficantes mataron a sus primos.
¿Por qué está aquí esta película? El primer largometraje de Bruce Lee no es tan bueno. De hecho, está bastante bien. Su trama es barebonas.
La actuación de voz está adornada con líneas cursis de americanos tontos sobre el aspecto estoico, amenazante y abatido de Lee.
Básicamente, el personaje de Lee viaja a Tailandia para trabajar en una compañía de helados, cuando se da cuenta de que los propietarios son traficantes de drogas y también asesinos de cualquiera que descubra que son traficantes.
Sólo Lee le prometió a su madre que no lucharía. Una promesa que finalmente rompe, primero con una de las patadas más rápidas de la historia, desarmando a un enemigo con su cuchillo y luego agarrándole a la cara.
Entonces patea toda una montaña de culo en el enfrentamiento final, cortando a la gente para sangrar jarabe de maíz rojo, y luego en un momento dado una patada a un chico a través de una pared.
En su debut cinematográfico, Bruce Lee no recibió mucho, pero aun así demostró que nadie parece más fuerte ni más guapo golpeando la pantalla, preparándole para cosas mucho mejores.
El espadachín manco
¿Quién es el héroe? Fang Cheng, un pobre estudiante de kung fu que sus compañeros más ricos le cortan el brazo.
¿Cuál es su estilo? Piénselo mejor que la mayoría de los otros de dos brazos.
¿Por qué está luchando? Perdona a sus compañeros y su amo está en peligro.
¿Por qué está aquí esta película? Después de que su padre se sacrificara para salvar la vida de un maestro de kung fu, Fang Cheng se convierte en estudiante de una prestigiosa escuela.
Sólo sus compañeros esnobs son celosos de sus habilidades y se burlan de él por sus malos modos. Intenta huir, pero lo atrapan, le cortan el brazo y le dejan por muerto.
Kang es encontrado por una campesina que le cuida para recuperarlo, pero entonces Kang descubre que un malo, el diablo de brazos largos, ha venido a matar al maestro que lo crió.
Incluso con un brazo, es él quien tiene la espada para derribarlo. Esta película es bastante cursi y las escenas de pelea eran más convincentes en las obras de secundaria.
Pero fue la primera película de Hong Kong que ganó 1 millón de dólares, al tiempo que fue pionera en antihéroes masculinos y violencia visible en el género.
Maestro de la guillotina voladora
Simplemente te la recomendamos... si es antigua, pero aahh que buena pelicula...
Maestro de Tai Chi
¿Quién es el héroe? Junbao, un monje Shaolin moral y disciplinado que siempre es desterrado porque pasa el rato con su amigo más fuerte, Tienbo.
¿Cuál es su estilo? Es Jet Li, tan elegante, asistido por cable y sobrenaturalmente poderoso
¿Por qué está luchando? Porque Tienbo le traicionó, mató aldeanos inocentes y tiene la intención de convertirse en un gobernante cruel.
¿Por qué esa película aquí? Cuando dos viejos amigos son expulsados de un monasterio por quejarse demasiado durante un torneo, sus caminos divergen.
Tienbo busca adquirir la máxima riqueza y prestigio posible asociándose con un eunuco opresor y un gobernante brutal. Y Junbao (Li) apoya a los rebeldes oprimidos.
Sin embargo, tienen una relación hasta que Tienbo traiciona a Junbao, lo que provocó la muerte de casi todos sus amigos, excepto en Siu-Lin (Yeoh), otro guerrero excelente, que obviamente es Junbao.
Pero las consecuencias de la traición rompieron Junbao, haciendo que se inclinara hacia la literatura taoísta mientras hablaba con los patos.
Por último, tiene una epifanía, que le permite dominar el Tai Chi, que además de ayudar a la gente mayor a mantenerse en forma, aprovecha los conceptos de la naturaleza en una forma de combate letal.
Incluso con poco más de 90 minutos, la trama arrastra un buen momento para llegar a la moral bastante estándar de no abandonar a los amigos y perseguir dinero y poder.
La gracia salvadora llega cuando Yeoh y Li, dos leyendas de acción, salen por el aire mientras dan sus patadas, patadas y golpes justos las hace una de nuestra recomendación en la lista de películas de Kung Fu.
Ruedas en las comidas
¿Quién es el héroe? Sobre todo, Thomas, un amante del kung-fu, repartidor de comida rápida.
¿Cuál es su estilo? Es Jackie Chan, tan alegre, atrevido y atlético sin esfuerzo.
¿Por qué está luchando? Para salvar a una mujer hermosa, aunque engañosa.
¿Por qué está aquí esta película? Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung fueron los mejores amigos de toda la vida que asistieron juntos a la Escuela de Ópera de Pekín.
Hicieron Wheels on Meals durante una mini época dorada del cine de Hong Kong, donde ellos, tres de las estrellas más grandes del país, protagonizaron varias películas juntos.
Encarnan a tres hermanos de comida rápida cuando dos de ellos se enamoran de una bella mujer (Lola Forner, una antigua señora España), que les roba el escasos dinero.
Pero también es la heredera de una gran fortuna que una banda criminal la secuestra por poner las manos, así que los tres hermanos deciden rescatarla.
Chan y Hung hacen sus bromas físicas habituales y las hazañas atléticas increíbles e inventivas, pero la escena que realmente hace que la película sea memorable es el enfrentamiento de Chan con el kickboxer estadounidense, Benny "the Jet" Urquidez (no el chico de The Sandlot, pero todavía es bastante impresionante).
Que en un momento da una patada circular que sopla las velas sobre una mesa. Se defienden con valentía, con Chan atacando con la destreza relajada de Steph Curry lanzando el balón entre las piernas, antes de derribar a Urquidez por la ventana con una rodilla volante.
Las escenas de pelea sólidas y dinámicas entre los hermanos hacen que sea un corte por encima de los esfuerzos más descuidados del cine de Hong Kong.
Los cinco venenos mortales
¿Quién es el héroe? Yang Tieh
¿Cuál es su estilo? Una combinación inacabada de estilos ciempiés, serpiente, escorpión, lagarto y rana.
¿Por qué está luchando? Para preservar el patrimonio noble de su maestro.
¿Por qué esa película aquí? Este clásico comienza con el maestro de kung fu moribundo del Clan del Veneno hirviendo.
Le pide a su último alumno que encuentre a cinco antiguos alumnos, todos ellos dominados en un estilo específico de kung fu: ciempiés, serpiente, escorpión, lagartija y rana.
Teme que uno de ellos se haya vuelto malvado y pretende utilizar la fortuna acumulada del clan con fines nefastos.
A partir de ahí, la trama teje y flota con una complejidad Christopher-Nolan que puede ser difícil de seguir.
Pero el verdadero atractivo de la película proviene de las deslumbrantes acrobacias que se muestran en cada uno de los distintos estilos de kung fu, personificadas durante una secuencia de apertura en la que el espectador tiene una visión psicodélica de cada uno de los cinco luchadores mostrando sus trucos antes de empezar.
Utilizándolos unos sobre otros, pero, a pesar de su minuciosa narración, la película tiene un estilo glamuroso y vibrante, que captura cada patada alta, escalada de paredes e intercambio furioso de golpes con un sentido adecuado de realismo mágico.
Érase una vez en China
¿Quién es el héroe? Fei-hung, un héroe popular chino que es médico y maestro de kung fu.
¿Cuál es su estilo? Es Jet Li, tan elegante, asistido por cable y sobrenaturalmente poderoso.
¿Por qué está luchando? Defiende su estilo específico de kung fu y la cultura china por lo general.
¿Por qué está aquí esta película? De alguna forma, el hecho de que Jet Li no tuviera el carisma distinto de Bruce Lee o Jackie Chan puede haberle ayudado a convertirse en una mega estrella.
Su pizarra en blanco de emociones le permite ponerse en la piel de Wong Fei-hung en Once Upon en Time in China, un héroe popular chino legendario que es tan experto en medicina como él con kung fu.
Fei-hung comienza a ayudar a los pobres y desesperados de la comunidad, pero acaba luchando contra una banda rival de kung fu que pronto se alinea con los funcionarios estadounidenses que buscan occidentalizar a la nación de largo claustro.
El resto de la película considera a Wong como un héroe para intentar mantener su forma de vida tradicional, pero cuando uno de los pocos maestros que quedan es fusilado y asesinado, existe la triste comprensión de que sus esfuerzos tienen la efectividad de un aspersor en una bola esquiva.
La película presenta dos secuencias finales realmente impresionantes: una pelea entre Wong y un rival que hace un uso total de múltiples escalas, y un enfrentamiento que se resuelve con Le enviando una bala tan rápido que mata a un estadounidense engordado, algo que simboliza esto, al menos en el próximo cinco episodios de estas películas, el kung fu aún no está fuera de sitio.
Templo Shaolin
¿Quién es el héroe? Ju Yuan, ¿un monje Shaolin vengativo en formación?
¿Cuál es su estilo? Es el debut de Jet Li, así que todavía es elegante y potente, pero hay menos hilos, lo que muestra su técnica de libro.
¿Por qué está luchando? Venganza por la muerte de tu padre.
¿Por qué está aquí esta película? Un general traidor derriba al emperador y después mata al padre de un niño, Jue Yuan (Li), que huye a un templo de Shaolin.
Los monjes le aceptan y poco a poco comienzan a enseñarle kung fu, pero con el corazón del niño puesto en venganza -una violación del voto de no matar- tiene un ataque extraño.
Empieza a enamorarse de una joven pastorcilla que se enfada con él después de matar accidentalmente a su perro así que decide asarlo al fuego y servirle a un grupo de sus compañeros de monjes un punto argumental realmente extraño que voy a atribuir a las diferencias culturales.
Pero gana su perdón tras salvarla de ser profanada por el general lascivo, que después ordena la destrucción del templo.
Grandes partes de esta película se dedican a mostrar demostraciones de kung fu con una variedad de armas (hay un montaje de cinco minutos del entrenamiento de Li en cuatro conjuntos distintos en cuatro climas distintos).
Pero, a pesar de la larga historia, es una función de debut sólida para Li, que es casi sorprendentemente infantil y adorable durante los momentos en los que no llama metódicamente.
El Gran Maestro
¿Quién es el héroe? Ip Man, luchador legendario y entrenador de Bruce Lee.
¿Cuál es su estilo? Impecable, potente y propenso al robo
¿Por qué está luchando? Para demostrar que es el mejor en kung fu
¿Por qué está aquí esta película? El Gran Maestro es una epopeya extensa que recorre la historia de la vida del maestro Ip Man del Wing Chun.
La película tiene tres versiones, la más larga es la china y la más corta es la entregada al público estadounidense, que incluye tarjetas de título que emiten grandes fragmentos del original, interrumpiendo el flujo de la película porque los ejecutivos no confiaban en el nuestro.
De cualquier modo, la trama implica que Ip Man derrota a los maestros rivales de kung fu y se enfrenta a las consecuencias de la Segunda Guerra Sino-japonesa.
Tony Leung interpreta la leyenda como un hombre imperturbable que no le queda nada por demostrar, pero puede que de mala gana le haga un bis. Zhang Ziyi también es fascinante como la hija que busca venganza de un hombre Ip Man derrotado en la batalla. esto le pone sabor a las películas de Kung Fu.
Protagonizan juntos quizás la mejor escena de lucha de la historia, donde el perdedor es lo que primero rompe algo.
Ejemplifica el estilo de dirección de Wong que combina una atención granular en el libro de kung fu y efectos de reto psíquico, creando una experiencia inmersiva que medita sobre el hombre legendario.
Puño de furia
¿Quién es el héroe? Chen Zhen, un estudiante chino de kung fu exclusivo para los japoneses.
¿Cuál es su estilo? Es Bruce Lee, tan rápido, cruel e instantáneamente icónico.
¿Por qué está luchando? El acoso, después el asesinato furtivo y deshonroso de su amo.
¿Por qué está aquí esta película? De vuelta a casa, Chen Zhen (Lee) descubre que su maestro ha muerto y una escuela de kung fu japonesa está burlando las habilidades de su dojo.
Como respuesta, Chen va a su dojo y engancha todo el cuerpo estudiantil y después su maestro.
Cuando Chen se da cuenta de que las personas alineadas con esta escuela han envenenado a su maestro, se enfada con patadas enfermas, una patada voladora que hace caer a un enemigo a través de una pared y una ejecución donde lanza una espada samurái al aire antes de posicionarlo. maestro rival bajo la hoja.
Esto acaba llamando la atención de las autoridades locales, que obviamente no pueden tolerar que Chen neutralice a todos los dignatarios extranjeros visitantes.
La actuación de voz de bajo coste absorbe un poco la gravedad de los momentos emocionales, pero cuando Lee despega por la pantalla, lleno de machismo y aullando como un gato salvaje entre cada tecla, no hay nada parecido.
Puño de leyenda
¿Quién es el héroe? Chen Zhen, un estudiante chino de kung fu exclusivo para los japoneses.
¿Cuál es su estilo? Es Jet Li, tan elegante, asistido por cable y sobrenaturalmente poderoso.
¿Por qué está luchando? El acoso, la muerte de su amo y la convivencia en paz con su novia japonesa
¿Por qué está aquí esta película? Fist of Legend es un remake de Fist of Fury, por lo que la trama general sigue el mismo patrón.
Pero Le da vida a Chen Zhen de una forma muy diferente a la de Lee, a diferencia de la furia magnética que irradió Lee, Le casi nunca puede molestarse, incluso sentado en medio de un conflicto emblemático de siglos de tensión racial entre chinos y japoneses.
Pero, a diferencia de casi todas las demás películas de kung fu, Fist of Legend ofrece a sus personajes japoneses más que una pura villaña por jugar.
Para empezar, Mitsuko (Nakayama), la novia japonesa de Chen, le defiende en un tribunal canguro de sus compatriotas que intentan condenar a Chen por cargos falsos.
Más tarde, para ganarse el respeto del tío de Mitsuko, Chen lucha contra él, que termina en una confrontación con los ojos vendados después de que el tío tenga polvo en los ojos y Chen quiere igualar las probabilidades.
Es un intercambio raro y arduo que conduce a vínculos más profundos entre luchadores. Pero una película de kung fu no es una película de kung fu sin un verdadero malo, y llega a su fin como el general Fujita de Billy Chau.
Chau y Le comparten una de las peleas más duras de la historia, que compensa el carisma incomparable de Li y Lee.
El hijo pródigo
¿Quién es el héroe? Leung Chang, un joven rico que de repente se da cuenta de que su kung fu no es tan bueno como pensaba.
¿Cuál es su estilo? Kung fu sencillo y sólido
¿Por qué está luchando? Para derrotar a un niño rico más vicioso y privilegiado.
¿Por qué está aquí esta película? Protagonizada por cuatro leyendas anunciadas (al menos a nivel internacional), The Prodigal Son combina la ópera de Pekín, las acrobacias físicas deslumbrantes y la dirección avanzada a su tiempo para destacar otras películas de Hong Kong.
En él, Leung es el hijo de un hombre rico que venció a todos sus oponentes a pesar de ser terrible con el kung fu debido a los sobornos de su padre.
Lo aprende mientras lucha contra un maestro travesti asmático que actúa en una ópera ambulante.
Pide entrenamiento, que finalmente se otorga después de que Leung salve al maestro de otro hijo pródigo que tiene un padre más cruel que mata a los que desafían a su hijo.
Se retiran en las montañas, donde Leung recibe entrenamiento adicional de un calígrafo corpulento, pero sorprendentemente ágil (Hung) en preparación para un enfrentamiento final.
El aspecto característico de Sammo Hung y Lam Ching-ying hacen que la película sea excepcional con momentos prescindibles de magia física, como cuando Sammo se vuelve a su estudio mientras practica caligrafía o peleas de Ching-ying mientras interpreta una delicada rutina de ópera.
Evitan las características extravagantes del género, como la conducción feliz con zoom y los actos exagerados, centrándose en cambio en los talentos generacionales de sus estrellas.
El camino del dragón
¿Quién es el héroe? Tang Lung, un gran luchador de artes marciales que intenta deshacerse de los malos.
¿Cuál es su estilo? Es Bruce Lee, tan icónico al instante.
¿Por qué está luchando? Primero para proteger a un viejo y una hermosa dama, luego porque alguien está intentando asesinarle.
¿Por qué está aquí esta película? La única película que Bruce Lee ha escrito, dirigido y protagonizado, la historia de The Way of the Dragon Lee se abre camino a través de enemigos cada vez más talentosos después de llamarse a defender un restaurante de los matones.
Intercalado con una broma extraña donde Lee pide constantemente por el baño, enseña a los empleados a luchar y vencieron ola tras ola de criminales hasta que finalmente un jefe de la mafia llama a un maestro luchador estadounidense, Colt (Norris).
La voz de la película queda en serio su calidad, poniendo las líneas no coincidentes de los actores de la lista F en iconos, pero superadlo, y sus venerables fotos de Roma y una coreografía de lucha vertiginosa vale la pena.
En la escena final, la pelea entre Lee, 5'7" y Norris, 5'10" y HAIRY, parece casi extrañamente escalada en comparación con los enfrentamientos actuales de tamaño Marvel.
Pero luchan de una manera verdaderamente viciosa, intercambiando golpes sólidos y convincentes hasta que Colt apenas aguanta.
Colt rechaza la oferta de indulto de Lee. Entonces, Lee la ejecuta, dando lugar al momento más interesante de la película cuando Lee procesa lo que ha hecho y muestra un remordimiento genuino, cubriendo respetuosamente el cuerpo de su digno oponente.
Historia policial
¿Quién es el héroe? Frank, un detective, acusado de asesinar a otro agente de policía.
¿Cuál es su estilo? Es Jackie Chan, tan alegre, atrevida y atlética sin esfuerzo.
¿Por qué está luchando? Por recuperar tu reputación.
¿Por qué está aquí esta película? Según su autobiografía, Jackie Chan la considera su mejor película de acción.
Probablemente no sea debido a la trama donde Chan interpreta a Frank, un policía que arresta espectacularmente a un jefe de la droga, sólo para que el juicio fracase y luego le inculpa ese jefe por asesinar a un policía.
Es mucho más complicado que eso, pero independientemente, las secuencias de acción de esa película son increíbles.
Como doble talento, Chan dirige con gran atención a los detalles viscerales porque lo que se filma realmente ocurre.
Al comienzo de la película, Frank persigue a los malos por una montaña, aplastando a todo un pueblo y dejándole bolas de fuego bulbosas.
En otra secuencia, después de sacar la caca de vaca de los zapatos, flexiona su músculo cómico ya que es el único en el recinto y llegan seis llamadas simultáneas que debe dirigir a la vez.
Pero el espectáculo real es el final, que tiene lugar en un centro comercial de varios pisos y Chan lidera una serie aparentemente implacable de personas que son arrojadas desde balcones y cristal, que culmina con su acrobacia de vanguardia: un palo de bombero se desliza por cuatro pisos, rodeado de bombillas que estallan.
Cuando capturas cosas así en la película, una trama es periférica.
Dos guerreros
¿Quién es el héroe? Hua Box, un hombre que escucha conversaciones malas.
¿Cuál es su estilo? Kung fu sencillo y sólido.
¿Por qué está luchando? Por la seguridad de tu pueblo y mataron a su madre
¿Por qué está aquí esta película? Cuando el cajero Hua escucha por casualidad que su jefe banquero planea matar al anciano del pueblo para tomar el poder en el pueblo, intenta advertirle alertando a un funcionario adulador, que les traiciona a los asesinos.
Hua escapa, pero los asesinos matan a su madre. Dándose cuenta de que no tiene experiencia para luchar contra ellos, pide la ayuda del sorprendentemente ágil Fatty y de su maestro de Wing Chun Leung Jan.
Después de una larga secuencia de entrenamiento que detalla los matices del estilo, los asesinos emboscan y matan a Leung Jan, doblando las motivaciones de Fatty y Hua mientras utilizan lo aprendido en una batalla cerca media hora entre el bien y el daño que incluye algunas de las mejores y más inteligentes coreografías de lucha de todos los tiempos.
La débil trama se ve reforzada por la hábil autoironía del director Sammo Hung como Gordo, que ayuda a evitar que la película pierda su animado ritmo entre sus enfrentamientos magistrales.
Fútbol Shaolin
¿Quién es el héroe? Sing, un hombre con una pierna dorada y una apasionada creencia de que el kung fu puede mejorar tu vida.
¿Cuál es su estilo? Es Stephen Chow, de forma caricaturesca, velocidad y poder sobrehumanos añadidos a una forma excelente.
¿Por qué está luchando? Para revigorizar a sus hermanos y popularizar el kung fu en todo el mundo.
¿Por qué está aquí esta película? Por lo que aspira a ser, Shaolin Soccer es una película perfectamente ejecutada.
El director, guionista y actor principal Stephen Chow interpreta a Sing, el quinto de los seis hermanos que son todos maestros de una parte específica del kung fu: su "pierna de acero".
Pero con la disminución de la popularidad del kung fu, los hermanos se han visto abrumados y han ocupado trabajos en los que sus habilidades sobrenaturales no se utilizan.
Pero Sing cree que la gente de kung fu puede ayudar al mundo, así que, en un truco publicitario, reúne a sus hermanos para jugar al fútbol bajo la tutela de una antigua estrella, Golden Leg, a la que se le rompe el apéndice.
Team Evil, el equipo de fútbol de China con mayor éxito de todos los tiempos. Utilizando sus habilidades, el equipo llega a la final, pero la mayoría se enfrentan a la brujería del Team Evil, que fue potenciada por las drogas americanas que mejoran su rendimiento.
El guión absurdo y autoconsciente de Chow liga sólidamente a casi todas las bromas, cada una tan ajustada y única como la siguiente.
Combinado con sus satisfactorios efectos especiales absurdos y un romance sorprendentemente sincero, es una película maravillosa como ninguna otra.
La leyenda del maestro borracho
¿Quién es el héroe? Wong Fei-hung, hijo de un médico que tiene prohibido beber y pelearse, pero que hace ambas cosas de maravilla.
¿Cuál es su estilo? Es Jackie Chan, tan alegre, atrevido y sin esfuerzo atlético, con un par de montones de peleas "borrachos" en los que se tambalea, siempre matando.
¿Por qué está luchando? Porque los imperialistas opresores están tratando de robar artefactos chinos, y si salen adelante, ¿qué después?
¿Por qué está aquí esta película? En ella, Jackie Chan interpreta a Wong Fei-hung, el maestro travieso de una forma de artes marciales conocida como "boxeo borracho".
Cuando Jackie comienza a pelearse, verterle alcohol en la garganta le hace lo que las espinacas le hacen a Popeye.
Un cómic físico con un talento espectacular y quizá el doble doble de todos los tiempos, Chan se balancea y esquiva mientras da patadas y puñetazos a sus enemigos, haciendo trucos como escalar paredes o saltar primero por las ventanas del compartimento del tren, sólo por diversión.
La trama de Barebones básicamente le ve luchando contra los imperialistas que buscan robar antiguos artefactos chinos, escondiéndolos en cajas en una fundición de acero.
El objetivo de esto es preparar el escenario para la complicada escena de lucha final de 20 minutos en la fundición, donde Chan es literalmente incendiado y empujado a una cama de brasas (a medida que avanza el juego).
Es increíblemente rápido en acción, físicamente hilarante de una forma que no ha mejorado desde que las películas añadieron sonido, y genuinamente exuberante de una forma que hizo inevitable a su estrellado internacional.
Mono de hierro
¿Quiénes son los héroes? Yang Tianchun y Wong Kei-ying, dos médicos que conocían kung fu.
¿Cuáles son tus estilos? Grácil, pero increíblemente ágil y potente.
¿Por qué se pelean? Para luchar contra la pequeña corrupción burocrática, después el mal puro.
¿Por qué está aquí esta película? En una China devastada por inundaciones y señores de la guerra, la gente rural acudió a las ciudades para refugiarse, sólo para encontrar funcionarios corruptos.
Un médico, Yang, se presenta como el simio de hierro al estilo Robin Hood, con la ayuda de su mujer. Pero cuando el gobernador corrupto teme las represalias de un monje mayor caído, llama a otro médico de kung fu (Yen) y mantiene a su hijo como rehén hasta que lleva el mono de hierro.
Iron Monkey rescata a su hijo, ganándose la confianza de su padre mientras se enfrentan a un malvado monje de fuera de la ciudad que hace que la pequeña corrupción de la ciudad parezca domesticada.
Después de su estreno en 1993, la película no vio un estreno importante en Estados Unidos hasta el año 2000, cuando Quentin Tarantino la apoyó, y por una buena razón, las secuencias de acción son espectaculares.
En un instante, Yang y Dª. Las orquídeas coleccionan papeles llevados por el viento con un hilo-fu deslumbrante.
Pero la escena final, donde los dos nobles vigilantes se enfrentan al malvado monje sobre palos de madera consumidos lentamente por el fuego, ahora es una escena.
Las 36 camaras de shaolin
¿Quién es el héroe? Sun Te, un niño que se entrena en el templo Shaolin después de que todo el mundo y todo lo que conoce y ama se destruyan.
¿Cuál es su estilo? Directamente desde el templo, puro estilo Shaolin.
¿Por qué está luchando? Te lo dije, a pesar de todo el mundo que conoce y ama ha sido destruido.
¿Por qué está aquí esta película? En la película que cautivó a RZA, de nueve años, un joven estudiante, Sun Te, ve cómo el opresivo gobierno manchú se apodera de su pueblo y mata a su profesor, a sus amigos ya su familia.
Sun Te viaja al templo de Shaolin, donde demuestra ser especialmente hábil para progresar por los 35 cuartos de entrenamiento, cada uno supervisado por un monje despiadado especializado en un aspecto del kung fu.
En una secuencia inmersiva que forma la mayor parte de la película, el viaje es el destino. El trabajo de Sun Te le convierte en el mejor alumno que ha visto nunca la escuela.
Incluso le equipa con un arma de su propia invención, el bastón de tres secciones, que demuestra ser inmejorable.
Después de completar su formación, quiere establecer la cámara 36 para enseñar kung fu a los laicos para que puedan luchar contra sus opresores.
Al parecer, los monjes le "prohibieron" del templo, pero tácitamente le conceden el permiso. Armado así con su formación, Sun Te parte en busca del general que arruinó su antigua vida.
Y cuando chocan en la cima de una montaña, el resultado está casi decidido. Es un clásico de todos los tiempos filmado en el templo de Shaolin real con una investigación larga pero nunca aburrida sobre el entrenamiento de kung fu.
Si es lo suficientemente bueno para Wu-Tang, es lo suficientemente bueno para el número cuatro de la lista.
Enter the dragón
¿Quién es el héroe? Lee, un hábil luchador Shaolin que se ve involucrado en una vaga operación de inteligencia.
¿Cuál es su estilo? Es Bruce Lee, tan rápido, cruel e instantáneamente icónico.
¿Por qué está luchando? Porque le llevaron a un torneo de kung fu organizado por un hombre malvado.
¿Por qué está aquí esta película? Sea lo que haga Bruce Lee ante la cámara, ya sea de pie y mirando o sobrevolando un montón de villanos de Costco, es emocionante.
Así, en su última y mayor película, se unió con un estudio norteamericano, que le dio un control total sobre las escenas de pelea y la intriga suficiente para engancharlas.
En él, Lee es un maestro de artes marciales que es reclutado en una isla para un torneo de kung fu organizado por el villano Han.
Han está trabajando en todo un lío de cosas malignas: tráfico de seres humanos, producción de heroína, asesinatos imprudentes, y así Lee decide detenerlo.
El centro está empantanado por el foco en dos luchadores estadounidenses que lo están haciendo bien pero que no pueden estar a la altura de Lee.
Incluso luchando con la trama de la película de James Bond de segundo nivel, Lee se pavonea como un leopardo.
Todas sus escenas de lucha, especialmente contra el guardaespaldas de Han en el torneo y después contra el mismo Han en una sala de espejos alucinantes, son extremadamente satisfactorias debido a la velocidad y precisión simplemente sorprendentes con las que se mueve Lee.
Las leyendas Jackie Chan y Sammo Hung tienen papeles pequeños y ninguna película ha hecho más para lanzar este género incipiente, pero grandes partes de la película son francamente locas.
Es una tragedia que Lee nunca haya tenido la oportunidad de realizar una obra maestra mejor.
Kung-Fusión
¿Quién es el héroe? Sing, un gancho, un aspirante a gángster que se convierte en un salvador de kung fu.
¿Cuál es su estilo? Es Stephen Chow, de forma caricaturesca, velocidad y poder sobrehumanos añadidos a una forma excelente.
¿Por qué está luchando? Porque el luchador más temible de todos los tiempos está aterrorizando a un pueblo.
¿Por qué está aquí esta película? En este clásico de kung fu de dibujos animados, Stephen Chow crea la respuesta populista a efectos especiales voladores en Hidden Tiger, Crouching Dragon.
Ambientada en China de los años cuarenta, la película se abre con un montaje de la temible Axe Gang que aterroriza a las provincias locales hasta que son derrotadas por una pareja magistral de kung fu propietaria del callejón pobre de Pig Sty.
Para derrotarles, la banda recluta a una prostituta con ganas de complacer, Sing, para sacar a The Beast, la mayor luchadora del mundo, de un asilo.
Cuando la pareja es derrotada por la Bestia, Sing toma conciencia y cumple su destino como maestro profetizado de la técnica de palma budista.
La película recorre magistralmente los géneros, que van desde una película de gángsters hasta una comedia de bofetada, hasta una película de lucha romántica de estilo claramente optimista que Chow hace que incumple las leyes de la física para adaptarse a su visión expansiva.
Cada enfrentamiento impresionante, sucesivamente, parece un cruce entre Marvel y Looney Tunes, mientras se mantiene en el suelo en los estilos de kung fu de los libros.
La película es irresistiblemente entretenida, pero con una trama que aguanta mucho mejor que las iteraciones más serias del género.
Y al escribir, dirigir, producir y protagonizar sus propias películas deliciosas e innegablemente originales, Chow es una estrella como ninguna otra en el mundo.
Ip-Man
¿Por qué está aquí esta película? Viviendo cómodamente con su mujer y su hijo en una ciudad en la que se le considera el mejor luchador, Ip Man intenta luchar con moderación porque quiere ser un buen padre y un buen marido.
Pero cuando los japoneses toman el control de China, destruyen a su pueblo y matan a dos de sus amigos, recupera su motivación.
Llevado ante un general amante de las artes marciales, se enfrenta a 10 hombres a la vez y los aplasta fácilmente.
Se le ofrecen sacos de arroz para alimentar a su familia hambriento, pero, como un hombre orgulloso, se va porque "no vino a buscar arroz". Vino para vengarse.
Por último, tras noquear a un teniente lascivo que mira fijamente a su mujer, desafía al general, que acepta por orgullo, viéndolo como una oportunidad para demostrar la superioridad de la cultura japonesa frente a los chinos oprimidos.
Basado en la historia real del hombre cuya línea de entrenamiento ha alcanzado los dos millones, incluido Bruce Lee, Ip Man impregna sus sangrientas luchas con emoción visceral y contexto histórico.
Los japoneses conquistadores son algo malvados de un modo dibujado, pero Ip Man es tan noble que tenemos la sensación de que ese mal sería necesario para incurrir en todo el poder de su furia.
Donnie Yen es espectacular como homónimo de la película, manteniendo una compostura imperturbable hasta regresar a media película como Pacino a The Godfather.
Y la velocidad, precisión y fluidez con la que él y el director Wilson Yip ejecutan las escenas de pelea nunca se han comparado.
Kill Bill Vol. 1 y 2
¿Quién es el héroe? Beatrix Kiddo, una antigua asesina que es fusilada por su examante.
¿Cuál es su estilo? Una mezcla increíblemente mortal de kung fu y juego de espada samurái.
¿Por qué está luchando? Porque la gente le disparó en la cabeza cuando estaba embarazada ya punto de casarse.
¿Por qué está aquí esta película? En conjunto, esta épica de cuatro horas y dos partes representa la cima de lo que Quentin Tarantino puede hacer en la pantalla.
En un clásico cuento de venganza, interpreta a su musa Uma Thurman como Beatrix Kiddo, que busca matar a Bill, su antiguo amante y maestro, ya su equipo de asesinos.
El motivo: le dispararon en la cabeza mientras estaba embarazada y durante el ensayo general de su boda con otro nombre.
Tras despertarse de un coma, Kiddo escribe una lista y comienza a borrar nombres, se aventura desde Tokio a unos metros por debajo del suelo del desierto, dejando atrás un rastro de sangre roja y extremidades cortadas.
Deliciosamente carnoso, Tarantino incluye homenajes interminables a las demás películas de la lista: el mono amarillo de Kiddo coincide con el traje que Bruce Lee llevaba en su última película inacabada, The Game of Death, pero crea una historia original combinando fragmentos dispares de la cultura pop con su propio estilo único.
Camino. Contiene algunas de las mejores fotografías de su carrera: el jardín nevado al final del vuelo.
Además, hay muchas espadas de samurái y música original de RZA. Y sé, lo sé, poner la oferta cultural de Tarantino al frente de esta lista es la cima del Imperial Dude-Broism.
Pero es un género lleno de logros rápidos, de 90 minutos, y solo esa película extensa e indulgente de un hombre apasionado por las películas de kung fu podría capturar todo lo bueno en la forma más noble de violencia.
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